Przewodnik po kalendarzu biznesu mody: zegar odlicza, a Ty?

Kalendarz biznesu mody jest jednym z najważniejszych narzędzi organizacyjnych w branży. Określa tempo pracy projektantów, wyznacza harmonogramy produkcji, planuje cykle sprzedaży i wpływa na decyzje strategiczne marek. Jego znajomość to klucz do efektywnego funkcjonowania – zarówno w globalnych domach mody, jak i w małych, niezależnych markach.

„Wielka Czwórka” – fundament globalnego harmonogramu

Trzon kalendarza tworzą tygodnie mody w Nowym Jorku, Londynie, Mediolanie i Paryżu. To podczas tych wydarzeń prezentowane są kolekcje na nadchodzące sezony, a ich harmonogramy są ściśle przestrzegane. Jakiekolwiek przesunięcia dat wywołują konsekwencje w całym łańcuchu branżowym.

• Luty/marzec – kolekcje jesień/zima (AW)
• Wrzesień/październik – kolekcje wiosna/lato (SS)

Coraz większą rolę odgrywają także wydarzenia spoza „Wielkiej Czwórki”, jak Copenhagen Fashion Week (styczeń/sierpień), które zyskało status lidera w obszarze zrównoważonego projektowania i często wyprzedza główne trendy.

Cykl życia kolekcji – od koncepcji po sprzedaż detaliczną

1. Projektowanie (6-9 miesięcy przed pokazem) – analiza trendów, tworzenie koncepcji kolekcji, poszukiwanie materiałów i dostawców. Istotną rolę odgrywają raporty agencji prognozujących trendy, takich jak WGSN czy Edited.
2. Produkcja prototypów (4-6 miesięcy przed pokazem) – powstają pierwsze modele, które są testowane i udoskonalane. W domach mody takich jak Chanel czy Dior, proces ten nadal prowadzony jest w wyspecjalizowanych atelier.
3. Kampania sprzedażowa (po pokazie) – kupcy z butików i domów towarowych składają zamówienia, a marki prognozują wyniki sprzedaży.
4. Dostawa i sprzedaż detaliczna (6-9 miesięcy po pokazie) – kolekcje trafiają do sklepów, rozpoczynając oficjalny sezon sprzedaży. W tradycyjnym modelu kolekcja z lutego trafia do sprzedaży dopiero w sierpniu.

Kluczowe targi i wydarzenia branżowe

• Pitti Immagine Uomo (Florencja, styczeń/czerwiec) – wiodąca platforma dla mody męskiej, łącząca prezentacje kolekcji z debatami o rzemiośle i innowacjach.
• Première Vision Paris (luty/lipiec) – największe targi materiałów, dzianin, skór, akcesoriów i usług produkcyjnych. Decyzje podejmowane tutaj kształtują kolejne sezony.
• Fashionweare (Łódź) – polska platforma kontraktacji, istotna dla lokalnych marek i dystrybutorów.

Cyfryzacja i model „see now, buy now”

Rozwój mediów społecznościowych zmienił sposób funkcjonowania kalendarza mody. Pokazy transmitowane są na żywo, a influencerzy i celebryci odgrywają coraz większą rolę w budowaniu zasięgu wydarzeń. Model „see now, buy now”, wprowadzany m.in. przez Burberry i Toma Forda, miał skrócić czas od pokazu do zakupu, jednak jego szerokie wdrożenie napotkało bariery logistyczne. Mimo to, doprowadził on do większej synchronizacji między prezentacją a dystrybucją.

Zrównoważony rozwój i zmiana tempa

W ostatnich latach rośnie presja, aby dostosować kalendarz do realnych sezonów i ograniczyć nadprodukcję. Podczas pandemii COVID-19 projektanci, w tym Dries Van Noten, apelowali o spowolnienie tempa branży. Coraz więcej marek redukuje liczbę kolekcji w roku lub przesuwa terminy pokazów, aby zminimalizować wpływ na środowisko i dopasować się do zmieniających się potrzeb konsumentów.

Kalendarz mody to strategiczne narzędzie, które zapewnia spójność i przewidywalność w globalnym przemyśle. Jego ewolucja jest nieunikniona, ale jego rola w koordynowaniu działań całej branży pozostaje kluczowa.

Źródła
Bouchard, R. (2020). The Business of Fashion: Understanding the Global Industry. Routledge.
Jackson, K. (2018). Fashion Studies: An Introduction. Bloomsbury Visual Arts.
Lipovetsky, G. (1994). The Empire of Fashion: Dressing Modern Democracy. Princeton University Press.
Mair, C. (2014). The Fashion Show: History, Spectacle, Body. Bloomsbury Academic.